爵士乐(音乐类型)_百度百科

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爵士乐(Jazz),音乐类型,于19世纪末20世纪初源于美国,降生于南部口岸城市新奥尔良,音乐根底来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴,以具有扭捏特点的Shuffle节拍为根本,长短洲黑人文化和欧洲白人文化的连系。

20世纪前十几年爵士乐次要集中在新奥尔良成长,1917年后转向芝加哥,30年代又转移至纽约,直至今天,爵士乐风靡全球。爵士乐的次要气概有:新奥尔良爵士、

19世纪期间,音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我糊口和感情的主要手段。从19世纪末起头,爵士乐以英美保守音乐为根本,夹杂了布鲁斯拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产品。美洲的黑人音乐保留了大量非洲特色,节拍特色较着,并且保留了集体即兴创作的特点。这种保守与新栖身地的音乐——大部门是声乐——连系起来,成果降生的不只仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最出名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些漂亮动听的歌曲白人也听,不外比村落黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所晓得的福音音乐(gospel music)更精确地说是反映了晚期非洲裔美洲人的感情力量及旋律感,而不是对二十世纪开初十年中出名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的承继。其它晚期的音乐形式包罗能够追溯到蓄奴制时代的唱工歌曲、儿歌及舞曲,这些都成为主要的音乐遗产,出格要考虑到在其时的轨制下,音乐勾当遭到相当严酷的限制。

在蓄奴制被废,黑奴获得解放当前,非洲—美洲音乐的成长很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁移自在构成了爵士乐的根底:铜管乐、舞曲布鲁斯布鲁斯

作为一种音乐形式看似简单,现实能够有几乎是无限的变化,不断是任何一种爵士乐的主要构成部门,并且它成功地连结了本身独立的具有。能够说若是没有布鲁斯就不成能有今天的摇滚乐。简单申明一般布鲁斯的特点就是:它以每八或十二末节为一个乐段的音乐所构成,歌词慎密,它的“忧伤(蓝色)”特色发生的缘由是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。现实上,布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。

到了十九世纪八十年代后期,在美国绝大大都南部城市内,都呈现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时,美国北部的黑人音乐倾向于欧陆气概。在该期间,拉格泰姆(Ragtime)起头构成。虽然拉格泰姆次要是在钢琴上弹奏,可是一些乐队也起头吹奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年,但它的时间跨度现实很大,影响连绵不停。2000年,它又被挖掘出来,新的拉格泰姆特征是旋律诱人,大量利用切分音,但它的布鲁斯要素几乎荡然无存。拉格泰姆与晚期爵士乐联系亲近,但能够必定的是拉格泰姆节拍较为不变。

拉格泰姆最出名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他出名的拉格泰姆大师包罗James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等,此中后者虽然是白人,然而他完全接收了这种音乐形式的内涵。

拉格泰姆,出格是淡化爵士色彩的通俗气概,其文娱对象是中产阶层,为正统音乐人士所不喜。爵士最早出此刻19世纪末期,但其时还不叫“爵士”(Jazz),它最后被称为Jass,起首出此刻美国南部城市黑人工人栖身区内。和拉格泰姆一样,爵士乐最后也是作为舞曲呈现的。最早成为晚期爵士乐同义词的城市是新奥尔良,这种说法有几分实在,但也有几分强调。

新奥尔良在降生及成长过程中饰演了一个环节的脚色。在这里,对爵士乐晚期的汗青研究及记实比在其它处所都进行得愈加深切。在1895年到1917年这一段时间里,新奥尔良的爵士乐比起其它处所可能是品种更多、更好,但这毫不意味着新奥尔良是发生爵士乐独一的一个处所。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所发生的音乐都应被视为是晚期爵士乐的一种。如在孟菲斯就呈现了W.C.Handy(1873-1958)如许一位布鲁斯作曲家和汇集者。其它城市还有亚特兰大巴尔的摩等。

其时的新奥尔良显得卓尔不群得益于其很是开放及自在的社会空气。分歧崇奉及分歧种族的人能够彼此联络,因而在这种容易沟通的情况下的音乐保守十分丰硕,有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。如许,新奥尔良成为孕育爵士乐的肥膏壤壤就一点也不奇异了。若是说新奥尔良是爵士乐降生之地的这种说法虽有强调,但还不失几分实在的话,那种关于爵士乐是降生于红灯区的说法例完满是乱说八道。虽然新奥尔良简直已经使娼业合法化并因而发生了几座全美国最精美和有档次的“活动屋”,可是在这些处所所吹奏的音乐若是有也只是钢琴独奏罢了。现实上,人们第一次听到爵士是在与此颇不不异的场合。

其时,新奥尔良惹人瞩目的是有很多社团及兄弟会式的组织,它们大部门赞助或雇佣一支乐队以在分歧的场所——如室内或室外舞会、野餐会、商铺开张典礼、华诞或周年留念派对上吹奏。当然,吹奏爵士乐也是葬礼步队行进的一个特色,不断到今天仍是如许。按照保守,乐队调集在教堂门口,吹奏着庄重的进行曲及哀痛的圣歌,率领着葬礼步队向着坟场缓缓前进。在回来的路上,人们的程序加速,轻快的进行曲和拉格泰姆取代了挽歌。这种排队行进老是能吸引良多人旁观,在爵士乐的成长上有主要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其缔造天禀,而鼓手们也打出了富于节拍性的节奏,这成为使拍子变得扭捏的根本。一般地说,爵士乐都是二拍子的,每末节两拍或四拍。这种二拍子的节拍布景在低音部一直具有,使得爵士乐有一个不变的、纪律的节拍根本。在节拍性低音的上方,则是重音位置犯警则的旋律、和声和对位声部,它们惯常利用的切分音结果与纪律的低音声部之间构成了强烈的对比。

在这些晚期的乐队中乐手绝大大都是某种工匠(木工、砌砖匠、成衣等)或者是那些在周末或假期内作音乐表演并赚些小钱的干活人。第一位新奥尔良的出名乐手,就是第一个爵士乐手Buddy Bolden(1877-1931),他是一位剃头师。他吹奏短号并于十九世纪九十年代后期构成了一个乐队。他可能是第一个将根源、粗拙的布鲁斯与保守乐队音乐连系起来的人,这一步在爵士成长史上意义严重。Bolden在MardiGras的一次游行表演时因神经病爆发而被收治,余生在一家收容顽固患者的神经病院渡过。听说他曾灌录了唱片,但迄今无法证明。我们所领会的他的音乐来自于别的一些在年轻时曾听过他表演的音乐家们的回忆。

Bunk Johnson(1889-1949)曾在Bolden的最初一支乐队里吹过第二短号。在他生命最初十年,人们之所以能对新奥尔良古典爵士乐从头发生乐趣,此中居功至伟的即是Bunk Johnson。他是一位精采的讲故事妙手,个性丰硕多彩。新奥尔良的传奇故事大部门与他相关,但由他亲口讲出的根基上以夸张的成分家多。

很多人包罗一些资深的爵士乐迷都相信晚期的爵士音乐家都是自学成才的天才,认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。这种说法浪漫不足,可是谬之千里。几乎所有晚期爵士乐中主要人物至多在正统音乐根本方面都是很结实的,有些造诣还要更深。虽然如斯,他们在乐器利用上的立异精力仍是独具的。最显著的例子要数Joseph Oliver(1885-1938)(绰号国王),他是个短号手及乐队魁首。他曾利用过能找到的各类工具,包罗饮水杯、装沙子的桶、及浴缸塑料水塞之类的工具来使他的短号吹出多种音色变化。Freddie Keppard(1889-1933)是Oliver的次要合作敌手,Keppard不消弱音器材,这使他能够以作为新奥尔良最宏亮的短号手而骄傲。Koppard也是第一个将爵士乐带到美国其它地域的新奥尔夫君,1915年,他与Original Creole管弦乐队合作在纽约表演轻歌舞剧。

到1912年摆布,典型爵士乐队的乐器包罗短号(或小号),长号单簧管吉他低音提琴鼓。(由于未便搬运,所以很少利用钢琴)。爵士给人的印象是班卓琴和大号比力凸起,现实上爵士乐队起头利用它们仍是后来几年的事,这是由于晚期的录音手艺还不克不及对声音更温柔的吉他和低音提琴进行拾音。在其时的爵士乐队中担任领奏的是短号,长号与其在低音区以滑音体例与其作和弦呼应,单簧管在两者中作润色性的吹奏。

在爵士乐中最早作即兴吹奏的是单簧管手,Sidney Bochet(1897—1959)就是此中一位。他不到十岁就是熟练的乐手了,后来他转向以吹奏高音萨克斯为主。他也是第一个在国外立名的爵士音乐家。1919年他拜候了英格兰法国,1927年他拜候了莫斯科。

大大都的爵士乐手声称他们的音乐没有除了拉格泰姆(ragtime)及切分音之声(syncopated sounds)以外的其它名字。起首利用爵士(jazz)这个词的是长号手Tom Brown的乐队,他是来自于新奥尔良的一个白人。他于1915年在芝加哥利用了这个词。这个词的来历不明,其最后的寄义不断是众口一词。

第一个利用“爵士”这个词并使之传播不衰的的乐队也是一支白人乐队,并且也来改过奥尔良,这就是“Original Dixieland爵士乐团” (OriginaI Dixieland Jass Band)。这个乐团在1917、1918年取得了庞大的成动,他们几多算是第一支灌录唱片的爵士乐队。这支乐队的成员绝大部门都曾在“老爸”Jack Laine(1873-1966)的乐队里干过。Jack Laine是一个鼓手,被认为是第一个白人爵士乐手。不管怎样说,在新奥尔良的音乐融合特征比力较着。有一些肤色不太黑的非裔美国人“混”进了白人乐队。

到了1917年,很多主要的爵士乐手分开了新奥尔良到北方去,这里面有白人也有黑人。此中的缘由并不是新奥尔良污名昭著的红灯区的封闭,简单地说不外是经济方面的缘由。欧洲大战使美国的工业欣欣茂发,这些乐手和那几百万工人一样涌向北方,在那里有保障能够找到一个更好的工作。

“国王”Joseph Oliver于1918年移居芝加哥。他本来在老家最好的一支乐队里,为填补他的空白,他保举了18岁的Louis Armstrong()——比他年长的人都叫他“巷子易斯”,他生于1901年8月4日,家道在新奥尔良的黑人中也算是赤贫。他最早的音乐勾当是组织了一个男孩四重唱小组在街上唱歌讨钱。后来他卖过煤炭也在防洪堤上干过。louis Armstrong的第一次音乐课是在传染感动院中上的,他是由于于1913年新年大年节用一只旧手枪向大街上放空包弹而被送进传染感动院中渡过18个月。当他从传染感动院中出来的时候,他的音乐程度已足够在市里的乐队中找份活。第一个发觉这个年轻人的音乐天禀的成名音乐家是“国王”Joseph Oliver,他给路易斯上音乐课并被其崇敬。

当奥里佛邀请阿姆斯特朗插手他在芝加哥的乐队时,芝加哥成已为新的世界爵士核心。虽然纽约是“Original Dixieland爵士乐团”(ODJB)取得庞大成功的处所,由他们惹起的随乐跳舞的风气一时之兴,可是在纽约的乐队仿佛只承继了ODJB的杂耍气概,而没有学到其音乐上的精髓。他们只是仿照罢了(第一个也是最成功的是Ted Lewis)。其时在纽约的南部乐手也少得可怜,所以不克不及带来新奥尔良的纯正气概。

但在芝加哥环境则有所分歧,此中有大量来改过奥尔良的乐手。禁酒令方才拔除,这所城市的夜糊口可谓丰硕多彩。在这里比此外乐队都好一大截子的是“国王”Joseph Oliver的“Creole爵士乐团”(Creole Jazz Band),出格是在Louis Armstrong于1922年来芝加哥当前。这支乐团代表了新奥尔良古典爵士合奏气概的最初灿烂,也前兆着新的气概的起头。除了这两个短号手,乐团中别的的明星包罗Dodds兄弟,即单簧管手Johnny Dodds(1892—1940)和鼓手Baby Dodds(1898-1959)。Baby Dodds给爵士乐的鼓节拍的微妙及内在动力提高到一个新的条理,与另一个新奥尔良出生的鼓手Zutty Singleton(1897—1975)一路,他给爵士鼓吹奏带来了“扭捏”的概念。可是扭捏乐的“布道士”毫无疑问仍是Louis Armstrong。

“Creole爵士乐团”于1923年起头灌制唱片,虽然这不是第一支灌制唱片的新奥尔良黑人乐团,但倒是最好。他们的唱片在全国广为刊行,乐团对于其它乐手的影响也是庞大的。在此两年前,长号手Kid Ory(1886—1973)的“阳光管弦乐团”(Sunshine Orchestra)成为第一个灌制爵士乐唱片的乐团,可是他们是在一家不起眼的加利福尼亚公司灌制的,该公司不久破产,他们的唱片因而很少被人听到。

也是在1923年,“新舆尔良节拍之王”(New Orleans Rhythm Kings)——一支活跃在芝加哥的白人乐团起头录制唱片。这支乐团在音乐上远比以前的“Original Dixieland爵士乐团”复杂。在一次录音中,他们聘用了来改过奥尔良的出名的钢琴手兼作曲家绰号为“果冻卷”(Jelly Roll)的Ferdinand Morton。同年,Ferdinand Morton也起头了自已唱片的录制。

Ferdinand Morton在1938年为美国国会藏书楼所录制的一系列唱片成为领会晚期爵士的宝藏。他很是复杂,此人自傲、野心勃勃,夸张一点说,他仍是个骗子、皮条客、赌徒,但他同时也是一位精采的钢琴手和作曲家。他的最大才能可能在于组织乐队及编曲。他于1926年到1928年率他的“红辣椒”乐团(Red Hot Peppers)录制的一系列唱片连同Josheph Oliver的唱片能够说是新奥尔良保守爵士乐最灿烂期间的见证,是爵士乐伟大成绩的一部门。

对于富于缔造力的天才Louis Armstrong来说,保守无疑就像一道紧箍咒。在1924年后期他接管了纽约最具声望的黑人乐队魁首Fletcher Henderson(1897—1952)的邀请,辞别了Joseph Oliver。Fletcher Henderson的乐团在纽约位于百者汇的Roseland舞场表演,这是第一个在爵士乐史上具有主要意义的大乐团。第一支大乐团从其时的尺度舞乐团成长而来,构成是由三把小号、一把长号、三支萨克斯、其它簧片乐器均为两件,钢琴、班卓琴、低音乐器(低音提琴或低音铜号)、鼓。这些乐团都是依谱吹奏(编乐谱或“曲表”),可是也赐与作为重头人物的独吹打手以缔造阐扬的自在,能够不依乐谱吹奏。虽然Fletcher Henderson的乐团在其时桂林一枝,但在Louis Armstrong插手时,乐团仍是在节拍上显得不大滑润、矫捷性不敷。录音中他那流利文雅的独奏听起来就像一颗钻石放在了锡座上。

Louis Armstrong的气概特点在其时就己成长成熟。他第一个在小号上奏出了极动听、极吸惹人的音乐。他在曲调上的缔造性阐扬令人耳目一新但又合乎逻辑。在节拍上表示出的均衡性(爵士乐手称为“点儿”—time)使其他乐手的吹奏与他比拟无不显得生硬笨拙。他对于其他乐手的影响是庞大的,可是Fletcher Henderson并没有给他以很多的独奏表示机遇,这可能是他认为他为之吹奏的白入舞客尚没有预备接管Louis Armstrong的立异气概。在乐团中呆的这一年中,Louis Armstrong从气概上革新了这只乐队,后来最终全美国的大乐团的气概都因其而获得革新。Fletcher Henderson乐队的次要编曲者Don Redman(1900-1964)听到了Louis Armstrong的吹奏并记下了谱。另一位萨克斯手Coleman Hawkins在与Louis Armstrong合作后也成长了本人的萨克斯吹奏气概,从而成为将来十年中的萨克斯吹奏指路人。

在纽约的时候,Louis Armstrong也曾与Sidney Bechet,Bessie Smith(1894-1937)合作录过唱片,后者是最伟大的布鲁斯歌手。1925年,Louis Armstrong回到芝加哥,起头以本人的表面和一个小乐队“热力五人组”(Hot Five)录制唱片,乐队成员包罗他的老婆——弹钢琴的Lil Hardin Armstrong(1899—1971),长号手Kid Ory1,单簧管手Johnny Dodds,吉他手Johnny St.Cyr.。他们的第一张唱片出力凸起了比Louis Armstrong小我,起首是在美国,然后是全世界,成为在乐手中惹起惊动的专辑。能够说若是没有电唱机,爵士乐的传布甚至其全面的成长都是不成能的。

“热力五人组”(The Hot Five)严酷地说是个录音乐队。由于对于每首作品,路易斯?阿姆斯特朗在分歧的场所下都吹奏过,此中包罗在剧院的乐池中。他的身手日臻精进,终究在1927年,他从吹短号转而吹更宏亮的小号。但只是求其别致而己。1929年他的歌喉的流潜质一露峥嵘,其时他回到纽约加入了一出音乐剧的表演,此中演唱了出名的歌曲“Aint Misbehaving”(“不是瞎混闹”),并且吹奏了钢琴手“胖子”Thomas Waller(1904—1943)所写的出名曲子。他因而成爵士乐中的器乐家、歌手、表演家。路易斯?阿姆斯特朗艺术上的颠峰是在随后的一年与另一位钢琴手Earl Hines(1903—1983)合作时达到的。“老爸”Earl Hines是第一个与路易斯?阿姆斯特朗程度相当的合作者,两人在灵感上互相激励。因为两人的合作而发生了几首真正的爵士乐代表作,包罗《West End Blues》及二重奏《Weatherbird》。

路易斯在二十年代的乐坛上一时风头无二。现实上,他一手促成了其时及当前的爵士音乐语汇的构成。可是爵士时代的大部门爵士乐都是由那些年轻人用班卓琴及萨克斯奏出的活跃舞曲,他们对于布鲁斯或路易斯?阿姆斯特朗的音乐理解甚少。虽然如故,这个欢愉舞曲时代所发生的音乐中,仍是有令人惊讶的一部门含有真正的爵士元素。

作为乐队魁首,最出名的当属Paul Whiteman(1890—1967)他被称为爵士之王。但颇有嘲讽意味的是,他的第一个取得成功的乐团底子不吹奏,他后来带领的乐团吹奏爵士乐也少得可怜。不外这些乐队吹奏的舞曲极其出色。因为Paul Whiteman出手阔绰,吸引了一些最好的白人乐手为他的乐队作曲及吹奏。从1926年起,Paul Whiteman有时给一些受爵士乐影响的乐手一些独奏机遇,这些人有短号手Red Nichols、小提琴手Joe Venuti、吉他手Eddie Lang(1904—1933)、“Dorsey兄弟”乐队的长号兼小号手Tommy(1905—1956)、单簧管及萨克斯手Jimmy(1904—1957),这些人后来都各自构成了本人的乐队。

1927年,Whiteman采取了Jean Go1dtte的爵士乐队的次要乐手,此中有一位年轻的短号手(有时也弹钢琴),他是一位罕见的天才作曲家,这就是Bix Beiderbecke(1903—1931)。Bix十分抒情、小我化的音乐加上他的早夭使他成为第一个(也是最持久的)爵士乐传奇人物。他的浪漫化人生成为一本书和一部片子的灵感之源,可是两者与实在环境皆相去甚远。Bix缔造力最兴旺期间,他最好的私家伴侣也是他在音乐上最好的伴侣当属萨克斯手Frank Trumbauer(1901—1956),人们密切地将两者称为“Bix和Tram”。若是没有两人出色的呼应及独奏表演,Whiteman乐队所灌录的唱片就可能是白开水一杯,十分乏味。

Bix苦乐各半的抒情气概影响了很多心怀理想的爵士乐团,此中就有所谓的“奥斯汀中学帮”,这是一群有天禀的芝加哥青年人,此中只要寥寥几人真的上过奥斯汀中学。这些人中的一些到了扭捏舞时代后呈现了几个热心的倡导者,此中有鼓手Gene Krupa(1909—1973)、Dave Tough(1908—1948)、单簧管手Frank Teschemacher(1905—1932)、萨克斯手Bud Freeman(1906—1991)、钢琴手Joe Sullivan(1906—1971)、Jess Stacy(1904—);吉他手兼企业家Eddie Condon(1905—1973)。与他们同时代的人,有时仍是并肩战役的战友有单簧管天才Benny Goodman(1905—1986)和稍为年长的Mezz Mezzrow(1899—1972),后者在1946年出书了自传《Really the Blues》(《真正的布鲁斯》),此中虽然有不甚切当的处所,但仍不失为最好的爵士乐专著之一。Trumbauer,虽然声名不及Bix,但受他影响的音乐家人数比起受Bix影响的人数不算少,此中有爵士乐史上最伟大的萨克斯手Benny Carter(1907—)及lester(Prez)Young(1909—1959)。

爵士乐在中国的汗青可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的歇息地,曾呈现过相当规模的爵士乐表演和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不外那时的爵士乐次要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变化,爵士乐在中国几乎鸣金收兵,呈现了近四十年的断层。而这期间恰是爵士乐主要的成长阶段。爵士乐早已脱节了四平八稳的伴舞的音乐形式,融合了丰硕的音乐气概、文化特质和吹奏技巧,最具音乐本身的魅力、表示力和传染力,早已置身于文雅艺术的行列。

五十、六十年代,因为美国驻军和美侨的影响,台湾本土呈现了一些零散的小型爵士乐团以及最早一批华人爵士乐迷。在七十年代的台湾和八十年代的大陆,爵士乐始为一些前锋音乐家所涉及,逐步为公共所感知,并于台湾呈现了18人以上编制的大型爵士乐团,而一些创作者和乐手亦起头涉猎爵士,如大陆的刘索拉刘元、崔健,台湾的翟黑山、钟三九、罗大佑等。进入九十年代,已有本土音乐人专修爵士,并以爵士乐为次要创作标的目的。

21世纪以来,爵士乐曾经作为本土现代音乐人的必修功课,逐步深切到华人音乐的各个范畴,专业爵士乐手也起头构成必然规模,以至一些风行风行音乐人便是以爵士气概作品成名,如陶喆、王力宏莫文蔚等。谈到华人爵士乐的汗青,不克不及不提到求索爵士乐学术已历50年的翟黑山传授,作为第一个赴美国berkley音乐学院专攻爵士乐的华人,翟传授归国后在台湾专事爵士乐和现代音乐的教育工作,培育了多量台湾70、80、90年代的现代音乐人才,成立了台湾第一个专业爵士乐团。80岁高龄的翟黑山传授假寓北京,仍然为传布现代音乐日夜工作、传业授道,翟传授常言:“虽然势单力薄,仍会竭尽全力”,并在对学生严酷锻炼的同时,对峙激励学生的胡想和追求。

在爵士乐的曲调中,除了从欧洲保守音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸收的成分之外,最有个性的是“布鲁斯音阶”(关于这种音阶的布局,我们将在相关布鲁斯的部门特地引见),而爵士乐的和声能够说是完全成立在保守和声的根本之上,只是愈加自在地利用各类变化和弦,此中次要的异乎寻常之处,也是由布鲁斯和弦带来的。

爵士乐在利用的乐器和吹奏方式上极有特色,完全分歧于保守乐队。自“爵士乐时代”以来,萨克斯管成为发卖量最大的乐器之一;长号可以或许奏出其他铜管乐器做不到的、风趣的或是荒诞的滑音,因此在爵士乐队中大出风头;小号也是爵士乐手偏心的乐器,这种乐器加上分歧的弱音器所发生的别致的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征;钢琴班卓琴吉他以及后来呈现的电吉他则以其冲击式的无力声响和吹奏和弦的能力而占领主要地位。相反,在保守乐队中最主要的弦乐器小提琴中提琴大提琴)的地位相对次要一些;圆号的浓重音色在管弦乐队中是很诱人的,可是对于爵士乐队来说,它的气质太和顺了,几乎无人利用。在管弦乐队中,在爵士乐队中却恰好相反,乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

乐队的编制很矫捷,最根基的是两个部门——节拍组与旋律组。在晚期的爵士乐队中,节拍组由低音号班卓琴鼓构成,后来,低音号和班卓琴逐步被低音提琴吉他所代替,钢琴也插手进来。在30年代,兴起一种舞曲乐队,其时称为“大乐队”,它有三部门构成:节拍组、铜管组和木管组。节拍组利用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓;铜管组常见的编制是三支小号和两支长号,但这个数目并不固定;木管组凡是由四五支萨克斯管构成,每小我都兼吹单簧管或是此外木管乐器,若是编制是五支萨克斯管,一般是两支中音、两支次中音、一支上低音

。还有一种贸易性的(有时也称为“甜美型”、“旅店型”等等)的乐队,编制与“大乐队”差不多,但萨克斯管往往全数用次中音的,木管组会较多地利用其它的乐器(如长笛双簧管),有时还加上三四个小提琴,在商品录音带中经常能够听到这类乐队的声响。

与保守音乐比力而言,爵士乐的另一大特征是它的发音方式和音色,无论是乐器仍是人声,这些特征都足以使人们毫不会将它们与任何保守音乐的音色混合。这些特殊之处大多来历于用乐器某人声对美洲黑人民歌的仿照。若是我们无机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌,就会发觉那些由粗嘎到世故、由窒闷到清脆、由刺耳到优美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是何等地富有特色、动听心魄。而在爵士乐中,更插手了非歌唱的吼声、高叫和嗟叹,凸起了这种感受。除此以外,特殊的吹奏和演唱技巧也是形成特异结果的主要手段,在这些技巧中最常用的是分歧于保守观念的颤音。我们晓得,所谓颤音是音高(有时也可能是力度)的有纪律的变化形成的;好比小提琴上的揉弦,就是操纵这种变化而发生富有生命力的声响结果。

爵士乐中的颤音是有变化的,变化的标的目的一般是幅度由窄到宽,速度由慢到快,并且常常在一个音临近竣事时添加发抖的幅度和速度,愈加强了这种技巧的表示力。同时,在一个音起头时,爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高,在竣事时,又从本来的音高滑下

来。所有这些变化都是无法用曲谱来细致记实的,有经验的爵士乐手都熟练地控制了这一类的方式、特别是这种观念,他们能够按照分歧的旋律或伴奏音型将这些结果“制造”出来。因而能够如许说:因为即兴的保守和技巧的小我阐扬,爵士乐是由作曲家和乐手配合缔造的。受过保守教育的音乐家之所以很难表演爵士乐,就是由于他们没有培育出如许的特殊的音乐观念。若是我们细心地比力一下真正的民间歌手和受过正轨锻炼的歌手演唱统一首民歌的不同,对其中的寄义就会有一个更直观的概念。

从爵士乐降生之初,它就吸引了浩繁的专业作曲家。1920年,美国批示家保罗·怀特曼组织了一收入名的乐队,将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮水惹起了很多“庄重”的爵士乐快乐喜爱者的激烈否决,然而,恰是从这当前,爵士乐在美国和欧洲家喻户晓,遭到普遍的接待。格什温的《蓝色狂想曲》在这时降生,为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记实,写这部作品只用了三个礼拜,表演后几乎是当即惹起惊动。欧洲作曲家也有很多以爵士乐为根本或是受爵士乐影响的作品,例如:德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》(1908)、《游吟诗人》(1910)、《怪人拉维纳将军》(1910);拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章(布鲁斯);斯特拉文斯基的《11件独吹打器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木协奏曲》;欣德米特的《室内乐第一号》(作品24,无调性)和钢琴组曲(1922)。

蓝调音乐的发生是为了抒发演唱者的个情面感,顾名思义,这种音乐听起来十分忧伤(Blue)。这种以歌曲间接陈述心里设法的表示体例,与其时白人社会的音乐判然不同。蓝调音乐最主要的作曲家便是W. C. Handy,这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”,创作了很多出名的蓝调音乐,例如:St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。

是一种采用黑人旋律,依切分音法(Syncopation)轮回主题与变形乐句等法例,连系而成的晚期爵士乐,流行于第一次世界大战前后。其发源与圣路易斯与纽奥尔良,而後美国的南方和中西部起头风行,它影响了纽奥尔良保守爵士乐的独奏与即兴吹奏气概。繁音拍子後来成长成连系风行音乐、进行曲、华尔滋与其他风行跳舞的型式,因而繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目连续呈现,它不单在黑人乐手与乐迷间风行,也被美国白人中产阶层所接管。

(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的构成元素,就好像美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化,它包罗:蓝调、舞曲、进行曲、风行歌曲、赞誉诗与碎乐句(Rags)等音乐元素,以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素,连系大量独奏、即兴粉饰性吹奏与改写旋律焦点为要件所展示出来的音乐系统。纽奥尔良保守爵士乐队以小型集体为主,吹奏主旋律的乐器是:短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭;伴吹打器则有:大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏,制造出一种热闹、欢喜氛围。

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)

这是汗青上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重吹打团,它的五位原始成员全数出生在新奥尔良:Nick LaRocca(带领人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐步窜起後转到纽约成长,并在本地形成惊动。可是缺乏缔造力、只投合公共口胃的乐风,很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战,并于20年代中期闭幕,走进爵士乐的汗青。

这是1917-1923年间,在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手成长出来的晚期爵士乐风,它也是纽奥尔良保守爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是戎行露营之地“Dixies Land”,因而可想而知它与进行曲等音乐相关。这种气概的取材大都来自蓝调、进行曲,与其时的风行音乐,以至某乐曲的某一小乐段,都能够拿来加以延长、推展,这即是即兴吹奏的前导发轫。有的爵士乐汗青学者将“白人”乐手吹奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐;而黑人吹奏的“New Orleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良保守爵士乐。

(Big Band) 大乐团时代大约是发源于20年代中後期,以艾灵顿公爵(Duke Ellington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等报酬主的爵士乐气概,它不只昌隆於30年代中期的扭捏乐期间,40年代中期的吼怒乐、50年代的酷派爵士乐及改良吼怒乐、60年代的自在爵士乐、70年代的爵士/摇滚融合乐,甚至80年代的新吼怒乐中,都找获得它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上,涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴吹打器,透过这个大型组织,吹奏各类爵士乐风的曲目。

最早发源于1930年前后,在1935-1946年间达到巅峰,此中最能代表这个乐风的则是「扭捏乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期,爵士大乐队在美国各次要都会的夜总会、舞厅等场合大受接待,很多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐,因而需要更多适合跳舞的音乐,来满足簇拥而至的年轻人与中产阶层。扭捏乐後来跟着艾灵顿公爵大乐团的脚步,演变成为歌舞表演的伴吹打队和吹奏会音乐(如:艾灵顿公爵每年按期在卡内基音乐厅表演);扭捏乐因适合於跳舞,每末节有四拍,因而又被称为「四拍子爵士乐」。

一般而言指1949-1950年间,由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所带领的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风,它的降生使支流爵士乐风,从吼怒乐风的“热”,转向另一个反标的目的酷派乐风的“冷”,这是一种180度大逆转的汗青性成长。酷派爵士乐代表一种内敛自省的感情,它是一种温柔、清冷与抒情的宛转情愫;它的音色不如一般铜管器那样亮丽精明,取而代之的是温和漂亮。若说吼怒乐是代表热情奔放,那么酷派爵士乐就是内敛自省。简而言之,酷派爵士乐是对吼怒乐的抵挡与检讨,同时也叫醒美国西岸一些白人乐手的盲目活动,构成一股新兴的爵士乐潮水-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最出名的作品,便是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良吼怒乐(Hard Bop) 50年代中期,当良多人对平平无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感应疲倦时,一度已经失势,并乘隙卷土重来的爵士势力改良吼怒乐正式降生。改良吼怒乐是一种激烈严重、坚苦吹奏的爵士乐气概,它的代表性乐手和集体是:鼓手亚特布莱基(Art Blakey)带领的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式吼怒”。改良吼怒乐有较协调的腔调、较明白易懂的旋律、较少的即兴独奏,而且插手大量的蓝调、教堂圣乐和声,特别更强调鼓的节拍脉动。50年代後期,改良吼怒乐成长成二个支派:与魂灵、福音音乐 (Gospel music) 连系的“魂灵爵士乐”(Soul-Jazz);而连系节拍蓝调、扭捏乐、魂灵音乐的一派,则成为“方克爵士乐”(Funk)。

自在爵士乐发生于20世纪60年代,此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名,同期的代表人物包罗Cecil Taylor和Albert Ayler等人,后期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自在爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦布局,从头成立本人一套松散、自在的集体即兴吹奏体例的音乐型态。它不标新立异,不重覆叠句和变化不定的进行速度,如斯展示出的音乐气概常同化着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自在爵士乐在和声,旋律方面没有太多的限制,吹奏者在吹奏过程中能够斗胆,自在,随心所欲地阐扬。自在爵士乐具有全新的节拍概念,节奏,对称性被通盘打乱。自在爵士乐的降生有其政治上与种族上的布景要素,由于它曾是黑人争取人权与盲目活动的战歌,因而与60年代初期黑人民权活动互相关注。

(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期,摇滚乐天王“披头士”遭到乐迷的强烈热闹接待,并逐步侵蚀爵士乐的山河。在无法抵挡这股强大的新音乐潮水,并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐,迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以插手摇滚乐作为策略,推出2张连系摇滚乐节拍、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》,为爵士乐开启一个色彩缤纷的簇新大门,透过这扇大门,所有的音乐素材都能被融合在一路。跟着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後,随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion),直到80年代所有相关此类型气概的爵士乐,被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。

(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代,除了融合爵士乐与一息尚存的自在爵士乐之外,爵士音乐的成长,似乎已到了强弩之末的境界,欲振乏力的爵士乐曾经得到它原有的核心与重心。面临一个每一种音乐型态都被前辈们探涉过的场合排场,让80年代的爵士乐手们只能从头回到过去,从典范爵士乐中找寻新的题材和缔造灵感。在这一波风潮中,以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规保守高潮中:一个以吼怒乐风为基调,有纽奥尔良爵士乐、扭捏乐与魂灵乐色彩,高度强调吹奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新吼怒乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的支流气概,但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐气概,大概就是“后现代吼怒乐”(Post-Modern Bop),这就有待现实去验证了。

提到波萨诺瓦,又要将爵士成长的里程又提前到“扭捏大乐队”时代,“扭捏大乐队”遭到经济萧条而难以保存,现实上成为了“扭捏小乐队”。“扭捏小乐队”连系了诸如加力索(calypso)、曼波(mambo)、索沙(salsa)、恰好(cha-cha-cha)等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西气概的强烈节拍,用轻快自如的节拍与演唱令人着迷。波萨诺瓦的寄义中,bossa为才调特殊的寄义,nova为葡萄牙语,意为无拘无束。波萨诺瓦能够注释为无拘无束有创意的爵士乐。融合爵士(Fusion):60年代末,全球掀起摇滚海潮,年轻人都痴迷摇滚乐,摇滚起头侵蚀爵士乐的范畴。Miles Davis在其爵士乐中插手了摇滚乐,发生了“融合爵士”。因为融合爵士同时接收了爵士与摇滚的概念,所以也称做“爵士摇滚”(Jazz rock)。融合爵士晚期有2中形态,一种以歌唱为主,器乐部门以管乐来即兴吹奏,另一种是以纯乐器作为吹奏单元,插手爵士曲风。

一种连系现代爵士乐与晚期黑人音乐形式,如福音音乐 (Gospel music)、蓝调等乐风。这种气概以强劲的节拍 (strong groove) 为主导。傍边的前驱者包罗美国人 James Brown 和 Herbie Hancock。

80年代爵士乐的成长又一次起头阑珊,爵士乐手起头从头回到过去来接收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下,Wynton Marsalis缔造出以比波谱为基调,有新奥尔良爵士、扭捏乐、魂灵乐色彩,高度强调吹奏技巧与典雅吹奏旋律的乐风,这类气概被定义为“后波谱”。后波谱能够说是比波谱与自在爵士的再度风行。

酸爵士于80年代降生于英国伦敦舞厅,是一种动感而流利的音乐,构成的次要目标就是将爵士乐与贸易连系,以打开爵士乐市场,让更多的人喜好爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐,内容有点迷幻,有点hip-hop。

多半是用来描述40年代初期至60年代中期的爵士乐气概,但不包罗自在爵士在内。

爵士乐是中国第一支舶来音乐形式。这个发源能够追溯到民国期间的上海、大连和重庆。 在大街冷巷便能够听到乐手吹奏爵士乐,更不消说在大上海的夜总会。这个现象上海更为严峻,这种慵懒又欢愉的音乐形式很大一部门的改变了上海青年的价值观,人生观,也许上海老克勒就是这么来的。从而国内良多乐器行业起头兴起,特别制造加工业。

爵士乐有着浩繁的气概,此中的“布鲁斯”气概深受风行歌手宠爱,布鲁斯元素被大量地使用到他们推出的专辑或单曲中。这种现象在近几韶华语风行歌坛中尤为凸起。从中国内地到中国港澳台地域,很多风行歌手的唱片里几乎都能够找到布鲁斯的气概的歌曲。面前R&B(Rhythm and Blues)这个词语屡次地被浩繁歌手提及,西方的R&B音乐充任市场中坚力量,而且不断持续至今。

在中国内地歌坛中,将爵士乐元素使用到作品中较为成功的音乐有李泉、丁薇、三宝、胡彦斌、董沁等。李泉,这位来自上海的音乐才子,自2000年刊行的唱片《走钢索的人》以来,几乎每张唱片都浓浓分发出爵士气味。慵懒并略带伤感音色,迟缓摇摆的节拍,淡淡的爵士钢琴声,一副迷幻醇香的爵士画面卷劈面而来······由三宝、丁薇演唱的《断翅的蝴蝶》,以中国民歌《小白菜》为根基旋律素材连系布鲁斯的节拍、和声、演唱气概等音乐特征,成为至今普遍传播的典范风行歌曲。董沁——重生代爵士气概女歌手。她的呈现开创了中国女声爵士的新气概。董沁一改以往中国歌手翰单仿照西方爵士歌手的模式,更多地融入本人演唱的个性特色,也由此引领出大陆乐坛的音乐元素。愈加丰硕了大陆乐坛的音乐元素。野百合的声音慵懒中带着无尽的魅惑,沙沙中飘忽不定,你很难逃离她声音的磁场。细细喝茶她的声音、她营建给你的空气传染,从而被她的魅力紧紧抓牢。在歌坛中颇为走红的胡彦斌、周杰伦别离是内地和台湾地域R&B曲风里的典型人物,人称“R&B人气小天王”。除了上述这些歌手外,还有很多我们熟悉的出名歌手都在测验考试R&B气概,力图曲风的多元化。

保守唱法讲究发音的气味和共识,强调字正腔圆,讲究有法则的耽误体例方式。而风行歌曲的演唱方式则与爵士的即兴气概、超凡的吹奏技巧有着亲近关系,歌手能够完全按反保守的方式进行演唱。如极大的夸张唱法发出喊叫、嘶哑声、白话说白,成心把字唱歪、把腔唱扁等。歌手能够把手持话筒和吉他以超大音量进行演唱,乐队以爵士即兴气概进行吹奏,而不消谱的伴奏已不足为奇。保守的唱法必需按照谱面的标识表记标帜进行耽误,为了感情表示的需要,演唱者能够在时值、节拍、速度方面进行“微调”,保守音乐的旋律不克不及随便更动,而风行歌曲的歌手在演唱时,按照本人理解能够掉臂及歌乐谱面的标识表记标帜,边唱边改写,就能唱出分歧的版本来,这点与爵士乐的即兴演唱是不异的。

爵士钢琴,这一吹奏体例、感官听觉等多方面都与欧洲保守的古典钢琴有很大的区此外音乐形式,自来到中国当前,便很受浩繁乐迷的追捧。良多专业音乐师作者也起头了对它进行研究,纷纷出版立著、刊行视听光盘,全方位地将它呈现给泛博“爵士钢琴迷”。

在钢琴教育界面,不再一味只需肄业生只弹保守的古典曲目,良多时候也会穿插典范的爵士钢琴曲目,良多音乐气概兼容并蓄,培育学生多样性的听觉思维。这种教育体例在教育界面正逐渐传播开来,对我国钢琴教育成长起到了很好的推进感化。

爵士乐有着其本身的特点,对当今中国音乐有很大的影响。爵士乐的到来,丰硕了我们的音乐糊口。呈现的一批新的歌手,以簇新的姿势站在舞台上表演,开辟了我们的视野;与我们保守音乐相连系,音乐呈现多元素,让音乐在原有根本上不竭立异,以新的姿势出此刻我们的身边,给我们没的美享受;爵士乐与中国音乐相连系,碰撞出一朵斑斓的奇葩。

The Helsinki Pop and Jazz Conservatory

“他们在这个音乐中看到了英国奇特民族性的终结,看到了英国的文娱、休闲以及消遣这一无机全体的终结,也看到了在两次和平期间曾抱有的对文化的火急巴望的终结” “在英国,当爵士乐在第一次世界大战的余波中传入英国,先是概念,然后是音乐本身,它在英国惹起了激烈的反映,疯狂热爱或者深恶痛…

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